Ella Helman est née en Pologne. Elle vit et travaille à Paris. Sa pratique artistique s'enrichit de la multitude de disciplines qu'elle a étudiées, lui permettant d'acquérir rigueur et sens critique tout en aiguisant son regard sur l'art, les couleurs et la philosophie.
Artiste pluridisciplinaire, forte de quarante années de pratique, Ella Helman travaille la peinture dans sa forme classique mais également dans une interprétation moderne où acrylique et pigments se mêlent à toute matière qui rencontre son chemin. Elle applique parfois les pigments purs, directement sur la toile, jusqu'à créer sa propre palette chromatique. Elle s'intéresse aussi à la sculpture qu'elle explore à travers des structures à échelle humaine qu'elle anime lors de performances. Depuis une vingtaine d'années, elle assemble toiles, panneaux de bois et matériaux de récupération pour construire des "peintures-sculptures" modulables. Ses compositions, chargées et multiformes — en rupture avec un certain minimalisme — reflètent une société en perpétuelle mutation et une culture de la surproduction et de la surconsommation.
Ainsi, dans un ballet entre une abstraction expressive et un réalisme formel, la sensibilité artistique d'Ella Helman s'articule autour de la couleur et du mouvement. Son geste puissant rend hommage aux moments de joie. Pour faire taire la tristesse du monde, elle invoque symboles de beauté et talismans, insufflant un vent d'onirisme dans la banalité du quotidien.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Le processus créatif d'Ella Helman est intuitif et sensoriel. Il puise dans son vécu pour jaillir dans un mouvement spontané, empreint de couleurs.
Ses œuvres composites incarnent les transformations de la société à travers un mouvement apparent récurrent. Car au-delà de saisir les gestes du corps, elle traduit avant tout l'évolution du monde qui l'entoure. Un monde où les cultures s'entrelacent pour en former de nouvelles. Un monde qui vit à un rythme effréné, où ce qui était hier ne sera plus demain. Un monde qui plonge dans les réseaux informatiques et s'abandonne à l'intelligence artificielle. Face à ces observations multiples, l'art d'Ella Helman se transforme lui aussi, empruntant parfois au réel ses objets, dans une réflexion constante sur l'art.
L'artiste compose dans ses œuvres une réalité dans laquelle passé, présent et futur se mêlent pour raconter l'évolution et questionner le concept même de temps. En invoquant la vitalité spirituelle des civilisations anciennes, citant Homer ou encore Socrate, elle convoque la sagesse du monde et introduit dans son Oeuvre une iconographie inspirée des mythes et artefacts antiques. Dans un geste méditatif, imprégné des apprentissages du passé, Ella Helman érige un art positif et optimiste non dénué d'humour. Si elle tourne la tristesse en leçon et conjure les émotions négatives en évoquant beauté et talismans, elle reproduit parfois des icônes ancestrales sous un regard contemporain.
C'est ainsi qu'elle détourne régulièrement le mythe des Trois Grâces, ces traditionnels symboles de "donner, recevoir et participer" deviennent sous ses pinceaux, une critique du monde d'aujourd'hui: "ne rien donner, ne rien recevoir, ne pas participer".